Ron Zohar y Rinat Izhak son dos artistas israelíes que llevan muchos años viviendo en España, pero sus caminos no se habían cruzado hasta hace poco y en cuanto sucedió tenían claro que había un diálogo interesante entre sus obras.
Ron Zohar y Rinat Izhak tienen una larga trayectoria artística y han tenido exposiciones en distintos países. Recientemente se unieron en la exposición titulada Naturaleza Compartida. Hemos hablado con ambas para conocer sus distintas creaciones artísticas y de su unión que tuvo un resultado verdaderamente mágico.
Ron y Rinat se conocieron por casualidad a través de unos amigos a finales de 2025.
Cuando Rinat visitó por primera vez el estudio de Ron, percibió de inmediato un diálogo posible entre sus obras y empezó a imaginar composiciones en las que sus paisajes convivieran con las figuras, los animales y las esculturas de Ron.
Al conocer también la casa-taller de Ron, la idea tomó forma. Rinat recurrió a su mirada y experiencia como arquitecta para trabajar el espacio y el recorrido como parte de la experiencia: no se trataba simplemente de colgar obras en una casa, sino de integrarlas en un espacio cotidiano y crear encuentros entre las piezas de ambas artistas.
Así, durante un día, la casa se transforma en un espacio expositivo vivo, donde las obras de Ron y Rinat se encuentran en composiciones que parecen haber sido creadas unas para otras, dando lugar a nuevas lecturas y a una manera diferente de experimentar el arte: el arte dentro de la vida cotidiana.
Ron Zohar: uniendo la escultura con la fotografía
Te fuiste de Israel jóven ¿ahí empezó tu camino en el arte?
Ya en el instituto me atraía el mundo del arte, hice el bachillerato de teatro y tomaba fotografías también. Era una niña algo solitaria y la cámara fue mi vía de escape, mi primera aliada. Salía a buscar belleza y a captarla. El arte plástico me atraía pero lo sentía fuera de mi alcance, no me sentía lo suficientemente buena como artista. En la Universidad de Tel Aviv hice la carrera de Arte Multidisciplinario, fue fascinante pero todo teórico e intelectual y me quedé con ganas de hacer arte, de crearlo yo misma.
Siempre tenía dudas sobre Israel como el sitio correcto para mí y tras la universidad me mudé a Madrid con quien fuera mi pareja en ese momento. Mis padres son de origen sefardí, de niña escuchaba Ladino en casa, así que España siempre me atrajo, y al llegar me sentí en casa. Abrimos un restaurante y lo tuvimos durante 14 años, pero nunca dejé de crear arte.
¿Cuándo descubriste que lo tuyo es la escultura?
En Madrid empecé a ir a una Academia de pintura por las tardes y más adelante conocí a un escultor, ahí es donde entendí que la escultura es mi medio y ahí me quedé, llevo ya 13 años dedicada a la escultura. Luego uní también la fotografía, llevaba mis esculturas de paseo a diferentes sitios y las fotografiaba en distintos entornos y contextos. Hace unos años ya cerré el restaurante para dedicarme plenamente al arte.
Tus esculturas se centran en personas y animales ¿qué es lo que te atrae?
Lo que me atrae es el retrato, ya sea humano o animal. Siento que ahí se encuentra toda la expresión, en los ojos, en las facciones. El mundo animal, aparte del reto técnico y la diversión de trabajar con las diferentes formas, siempre me ha llamado la atención porque considero que no somos tan distintos y eso es lo que quiero reflejar. El ser humano suele sentirse superior, pero una leona con su cachorro habla de la maternidad igual que una mujer embarazada. Los animales son siempre símbolos, como el búho que simboliza la sabiduría, pero ¿por qué? Y cuando estoy creando figuras humanas siento que conecto lo humano con la naturaleza, de donde venimos.
Tienes una fotografía de una escultura de una mujer embarazada que se titula Peace in the Middle East. Ese título ya le cambia la perspectiva porque nos damos cuenta que hablas de tu tierra, de Israel.
Sí, es verdad que si no lees el título no lo piensas, a veces sucede eso en el arte, el título le da otro significado a la obra. Tengo una relación compleja con Israel. Quise irme de ahí pero obviamente la conexión es fuerte también, y a veces dolorosa. Quizá si pudiera haber ahí una vida más pacífica, podría ir a vivir a Israel. Por eso hay dos obras que tienen ese título y hablan de mi dolor. No hay nada en las obras que lo indique, el paisaje no se ve de Israel y de hecho no lo es, puse el título precisamente por eso, por la lejanía, hay un dolor en la lejanía y otro al no sentirme bien en el lugar de donde provengo. La imagen de la mujer embarazada para mí también representa esperanza y está ligada a mi propia experiencia de maternidad. La esperanza de un bebé también es la de un futuro mejor, lleno de paz, de una vida más sencilla y tranquila. Ojalá eso pueda existir.
Rinat Izhak: Pintar las sensaciones
¿Cómo comenzó tu camino en el arte?
El arte está conmigo desde muy pequeña. A los 14 años queria estudiar arte, mi madre no me dejaba, me decía que del arte no se podía vivir. Para mí no había elección: era el arte o nada; decidí presentarme a sus espaldas a las pruebas de acceso de una escuela de arte. Cuando me aceptaron, tuve que decírselo porque necesitaba su firma.
Con los años decidí estudiar arquitectura, “Arte para adultos”. Empecé mis estudios en Tel Aviv y después continué en Barcelona, donde terminé la carrera con excelentes resultados. Pero el arte nunca desapareció, siempre estuvo a mi lado.
Hoy entiendo que la arquitectura no me alejó del arte, sino que me dio nuevas herramientas para abordarlo desde una mirada mucho más amplia. Me enseñó a pensar en capas, escalas, relaciones, recorridos y, sobre todo, en la experiencia de la persona dentro de un espacio.
Esa mirada está presente tanto en mi pintura con capas, en la cual cuanto más miras más ves; juego con el diálogo entre lo micro y lo macro, también en mis instalaciones y proyectos. Me gusta combinar diferentes disciplinas que se unen para crear una experiencia. Me interesa también lo que sucede cuando la gente entra en una obra y la vive, cada uno trae su mirada.
Por eso, cuando vi la casa-taller de Ron, no vi solamente una casa donde exponer nuestras obras. Empecé inmediatamente a imaginar el recorrido, los encuentros entre sus esculturas y mis pinturas, las diferentes capas del espacio y cómo el visitante podría descubrirlas mientras caminaba por la casa. De alguna manera, ahí se encuentran mis dos mundos: utilizar el arte y la arquitectura, al servicio de una experiencia.
¿Cuál es la idea de Naturaleza Compartida?
A ambas nos encanta la naturaleza, y el título de la exposición conjunta representa lo que compartimos con la naturaleza y el diálogo entre nuestras obras. Cuando uno ve nuestros trabajos en persona siente una relajación y una conexión consigo mismo.
Tengo varios cuadros inspirados en un viaje a las montañas nevadas y recuerdo que una vez alguien me preguntó al verlas “¿Dónde está el zorrito?”, y pues aquí está, lo hizo Ron y las dos obras se complementan a la perfección.
¿Qué piezas trajiste para este encuentro?
Traje principalmente obras de tres series, me gusta explorar los temas en profundidad y siento que una serie me permite más espacio y no tener que verter toda la experiencia en una sola pieza. Mis obras no se basan en fotografías sino en lo que sentí cuando estaba ahí, en el lugar que me inspiró. Traje la serie Koi, koi es un pez japonés, ahí se considera pez de la suerte, son cuadros con mucho movimiento y cada vez que los miras descubres otro detalle, otra capa.
Por otro lado están los paisajes blancos, la nieve me fascina y estos cuadros se basan en un viaje a Francia, donde subía y subía por las montañas, cada vez más, en búsqueda de la nieve, hasta por fin encontrarla. En los cuadros quise transmitir por un lado la serenidad de la nieve, y por otro, los sonidos de la naturaleza nevada.
Por último, la serie de las alcachofas titulada Art T Shok. Las alcachofas representan nuestras capas, uno va pelándolas y poco a poco sale a la luz el paisaje interior de la persona, su verdadera belleza. Hice ya más de 64 cuadros de alcachofas, cada uno se basa en una persona que conocí, en una experiencia que tuve, y cada persona se siente atraída por una alcachofa en particular.
También tienes creaciones en formatos grandes
Sí. Trabajo también en proyectos de gran formato, que suelen requerir mucha energía y una implicación emocional profunda. Por eso, a veces necesito tomar distancia y volver a obras más íntimas, como la serie de Art T Shok o de KOI, que me conectan con un lugar de calma.
Ahora, por ejemplo, estoy desarrollando una gran instalación titulada Sun Go Down, que nace de lo que estamos viviendo en Israel y en otras partes del mundo.
Es un proyecto emocionalmente intenso para mí, y por eso necesito alternarlo con otros trabajos.
Con esta instalación quiero crear una experiencia en la que, al entrar, podamos volver a mirar al otro simplemente como un ser humano. Para mí, el arte tiene también esa capacidad y quizá esa misión – de despertar nuestra humanidad y recordarnos lo que compartimos.
El pasado 19 de septiembre tuve el placer de poder asistir a la exposición Naturaleza Compartida. El diálogo que se crea entre las obras de Rinat y Ron es asombroso. La sensación era de un paseo entre bosques y lagos, observando animales y plantas. Fueron unas horas de estar sumergida en belleza y naturaleza.
Seguramente Ron y Rinat volverán a colaborar, estaremos atentos para volver a sentir esa magia.
